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« Festival de la beauté et de la culture » somptueux et coloré

Membre du comité de planification de la Japan Cultural Expo M. Shūji Takashina

La Japan Cultural Expo est le résultat de diverses « beautés du Japon » créées au cours de l'histoire de la période Jōmon à nos jours, telles que les œuvres d’arts et artisanales comme les paravents, les emaki, les haniwa, les statues de Bouddha, la céramique, les arts traditionnels et de cérémonie tels que le kabuki et la danse, l’art moderne, les spectacles contemporains et les arts médiatiques qui évoquent de nouvelles expressions tout en héritant de cette esthétique traditionnelle, ainsi que les vêtements, l’ameublement, la cuisine japonaise reconnue comme patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Il s’agit en somme d’un « festival de la beauté et de la culture » somptueux et coloré qui présente divers aspects de la culture ancrée dans la vie quotidienne, à travers notamment des événements annuels tels que le Hina Matsuri et des festivals dans chaque région.

On peut dire que ce qui soutient le sens esthétique japonais, observable dans de telles riches réalisations, est le territoire japonais lui-même et son affection pour sa nature, c'est-à-dire le rapport des Japonais à la nature. Au début de ses Notes de chevet, œuvre majeure de la littérature japonaise, Sei Shōnagon célèbre les charmes de la nature de chacune des saisons : « l’aube au printemps, la nuit en été, le crépuscule en automne et le matin en hiver. »

En fait, même dans la peinture, les magnifiques paysages de montagnes et de plantes enneigées, la beauté colorée de la végétation et les oiseaux qui y séjournent au fil des saisons, ont créé de nombreux chefs-d'œuvre. En outre, ils ont même été à l’origine de la création d’un nouveau genre, comme les « Dessins de cultures des saisons », qui dépeignent les activités humaines telles que la joie de cultiver et de récolter dans cette nature.

Les représentations colorées d’oiseaux et de fleurs qui montrent de belles végétations telles que les arbres en fleurs, propices à l’observation des fleurs de cerisier de printemps ou des feuilles d'automne, ou encore les sept herbes du printemps et de l’automne, constituent un grand charme des peintures japonaises. À l’inverse, la peinture à l’encre fait le choix de rejeter la couleur et capture la nature en une seule couleur, et représente également un aspect important de la peinture japonaise.

Parmi les nombreuses peintures à l'encre, le « Sansui Chōkan » de Sesshū est particulièrement important. Comme son autre nom l’indique, « Paysage des quatre saisons », il exprime doucement le passage de saisons à travers des montagnes et des vallées avec des coups de pinceau rigoureux.

Pour les estampes japonaises qui ont fortement influencé les impressionnistes comme Monnet, les sentiments des Japonais pour la nature sont plus prononcés. Le chef d'œuvre d'Utagawa Hiroshige « Cent vues d'Edo », peint dans ses dernières années, a pris pour thème les endroits animés où les gens se rassemblent tels que « Le jardin des pruniers à Kameido » ou « Les feux d’artifice sur le pont Ryōgoku », c’est-à-dire des endroits célèbres pris individuellement. Après la mort d’Hiroshige, lorsque l'éditeur a rassemblé ces œuvres en une série unique, elle a été divisée en quatre parties : printemps, été, automne et hiver. En effet, tous les « lieux célèbres » sont liés à un paysage naturel qui présente des particularités saisonnières.

L’œuvre « Feu d’artifice sur le pont Ryōgoku », qui attire un grand nombre de spectateurs aujourd’hui encore, se déroule lors de l'ouverture de la rivière, indiquant l'arrivée de l'été, avec le souhait de pousser les démons et les fléaux sur la rivière et de les chasser. Le sens esthétique du japonais qui n'aime pas la saleté et apprécie les choses pures est né de tels sentiments pour la nature.

Ce n’est pas seulement les rivières, les montagnes sont aussi nobles pour les japonais et doivent être vénérées. Le grand sanctuaire Kasuga à Nara abrite le corps divin du mont Mikasa de la chaîne de montagnes Kasuga, et le sanctuaire Ōmiwa, le plus ancien du Japon, célèbre le mont Miwa.

Le mont Fuji, qui est largement connu à l'étranger par les Trente-six vues du mont Fuji de Hokusai, a été dessiné non seulement par Hokusai, mais aussi par de nombreux peintres japonais, et est également aimé et utilisé pour les modèles de costumes et les décorations artisanales. C’est dû non seulement à la beauté de la montagne, mais aussi parce qu'il est vénéré comme un lieu sacré depuis les temps anciens. Le mont Fuji a été enregistré comme patrimoine mondial de l'UNESCO en raison de sa valeur culturelle en tant qu’ « objet de culte et source d'art ».

La Japan Cultural Expo est un festival qui montre les différents représentations de la beauté qui ont été nourries et créées par les sentiments des Japonais pour la nature et qui couvrent tous les aspects de notre culture.

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